Javier Calvo y Javier Ambrosi, tras su trabajo en series como: Veneno, La Mesías, firman su segundo largometraje, recreando el texto inacabado de La bola negra de García Lorca, y se apoyan en el libreto teatral de Alberto Conejero (La piedra oscura). La película entrelaza las vidas de tres hombres en 1932, 1937 y 2017, unidas por el deseo, el dolor, la sexualidad y la muerte. El reparto lo encabezan: Miguel Bernardeau, Guitarricadelafuente, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz.
La primera trama, en plena guerra civil 1937, muestra al soldado republicano Rafael Rodríguez Rapún, (Miguel Bernardeau), antiguo amor de Lorca, custodiado por el soldado Sebastián (Guitarricadelafuente). Rafael con el paso del tiempo, se convierte en espejo de su captor, un individuo atrapado en una identidad que no siente. En la trama de 1932, se narra cómo un joven Carlos (Milo Quifes), desea ingresar en el casino de Granada, pero es rechazado (por la bola negra, que representan el “no”) por su homosexualidad.
En la tercera historia en 2017, un joven Alberto (Carlos González), escritor teatral tiene una complicada relación con su madre (Lola Dueñas), y ha heredado de su abuelo un secreto que cambiará su vida.
La película aborda la persecución homosexual, los problemas de comunicación, la búsqueda de la identidad sexual, además de construir su particular universo lorquiano. El film destaca por la utilización de la música, la iluminación, que imprimen un componente emocional al relato, y por la fluidez narrativa al saltar de una historia a otra. Lástima que el final tienda al exceso visual, y la aparición de Lorca acabe dinamitando el halo de misterio. Por otro lado, al transmitir el mensaje “queer”, se redunda a nivel verbal con frases, diálogos, lo que las imágenes explicitan, como si el impacto y emotividad de éstas no fuera suficiente, siendo este aspecto una de las debilidades del film.
A nivel interpretativo destacan Penélope Cruz, y Lola Dueñas, que aportan la alegría y la frustración respectivamente al relato pese a su menor presencia narrativa. De los actores, Guitarricadelafuente es el que mayor intensidad emocional transmite al personaje.
Un film emotivo donde se mezclan la pasión, el deseo de vivir, la reivindicación de la identidad, con los excesos estéticos que en ocasiones desbordan la propia narración, pero capaz de evocar imágenes para el recuerdo.
