David Mutiloa ha sido el ganador del «Premio de Ayuda a la Elaboración y/o Producción de un proyecto expositivo para la Casa del Almirante 2026». El proyecto “Sin título” del artista navarro ha sido el mejor valorado entre los once trabajos presentados. Este certamen, que cumple este año su octava edición, está dotado con 2.000 € de premio y otros 2.000 € en concepto de producción de la propuesta artística.
El encargado de redactar el informe de valoración de los trabajos presentados ha sido en esta ocasión Jorge Urdánoz Apezteguía, creador artístico, conservador-restaurador de patrimonio y gestor de proyectos culturales. En este informe, se indica sobre el proyecto ganador que “alcanza un mayor equilibrio entre solidez conceptual, calidad artística, planteamiento y viabilidad técnica, y adecuación al espacio expositivo. La propuesta elegida destaca especialmente por su interés artístico y conceptual, la claridad y coherencia de su planteamiento, la madurez de su desarrollo formal y su capacidad para generar una experiencia expositiva bien adaptada al espacio de la Casa del Almirante. Asimismo, presenta un buen nivel de definición técnica y presupuestaria, lo que garantiza su correcta ejecución dentro del marco temporal y económico establecido en la convocatoria.”
David Mutiloa dispone ahora de un máximo de cuatro meses para la producción del proyecto “Sin título”, que será expuesto en la primera planta de la Casa del Almirante una vez terminado.
El proyecto artístico presentado: “Sin título”
Según señala David Mutiloa, para este proyecto se ha optado por la fórmula “sin título” en un intento de ubicar el trabajo tanto dentro como fuera del espacio humano, social y filosófico, como un modo de tratar de romper el correlacionismo y el antropocentrismo de la práctica estética. Así, el proyecto, al no tener un título definido, busca dejar de situar al ser humano y al pensamiento como centro y medida de todas las cosas.
Sobre el marco conceptual de la propuesta , el artista explica lo siguiente: “Recientemente comencé una investigación en torno al miedo a la muerte con la que buscaba, a través de la práctica artística, realizar un cuestionamiento de la ilusión de poseer una identidad propia y llevar a cabo una especie de constatación dolorosa y depresiva de la transitoriedad de la vida.
Sin embargo, durante el proceso, entendí que sería incorrecto entender “sujetos” (vivos) y “objetos” (inertes) como entes separados. Es por esto que este propósito inicial por repensar la muerte desde una posición antropocéntrica fue transformándose sutilmente en un interés por los objetos y sus temporalidades. Así, es en este último sentido en el que se enfoca este proyecto, como una ref!exión sobre el paso del tiempo y la mutabilidad.
Por tanto, lo que me interesa en este proyecto es el hecho de que cualquier forma de vida, cualquier existencia, cualquier objeto, conforma un poema que trata sobre el paso del tiempo, sobre la no-vida, sobre la infinita transmutación de la materia y el abismo que está frente a las cosas8.
Así, se plantea que esta investigación se desarrolle materialmente llevando a cabo una serie de intervenciones compuesta por tres líneas de trabajo complementarias:
la producción de unas piezas escultóricas en acero (A), la edición de una serie de piezas gráficas (B), la producción de una escultura cerámica de grandes dimensiones (C), la elaboración de un dibujo mural (D) y una serie de dibujos láser (E)”.
David Mutiloa Fernández
David Mutiloa (Pamplona, 1979) estudió Diseño Industrial, es Licenciado en Bellas Artes y Máster en Producción e Investigación Artística.
A lo largo de su carrera ha expuesto de manera individual, colectiva o median- te colaboraciones con otros artistas en instituciones como Fundación Antoni Tàpies, Macba, Fundació Miró, La Casa Encendida, Arts Santa Mònica, Fundación Museo Jorge Oteiza, FabraiCoats, Arts Santa Mònica, LaCapella, García Galería, !e Green Parrot, Centro Huarte, Gassworks o Blue Project Foundation entre otras, y en países como Francia, Reino Unido, Grecia, Italia, Singapur o Alemania.
Su práctica artística podría vincularse con actividades como la apropiación y el archivo. Partiendo a menudo de gestos mínimos y sencillos, y utilizando una gran variedad de formatos, su trabajo aborda cuestiones relacionadas con temáticas como la muerte, el fracaso o los modos de vida contemporáneos.
